美术教学心得体会1

小学新课标的美术教育以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构，这就要求我们美术教师在教育教学中要注重培养学生的美术素养。然而，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会：

一、从生活中获取创作素材

生活是一切文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉，小学生的美术活动也是如此。我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光，才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式去观察事物和描绘事物。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正因这样，就要我们对他们进行耐心地引导，但美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。

三、给学生更多的机会

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

美术教学心得体会2

小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。

1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣

《美术课程标准》明确指出："兴趣是学习美术的基本动力之一"。"良好的开端，是成功的一半"。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。

教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的"影子画"。讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。

实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的"教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范"有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。

2.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣

美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。

在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。

如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在"教师规则"中明确指出："我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。"

我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。

如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。

总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。

美术教学心得体会3

教师自我反思是指教师在教学过程中对自己的思考和总结，通过审视自己的教学实践，反思自我优点与不足，进一步提高自身教学水平的过程。教师自我反思不仅有助于发现并改正错误，还能够帮助教师更好地认识和了解学生，提供个性化的教学方法，促进学生的发展。

教师自我反思是促进教学改善与发展的重要环节。通过反思，教师能够深入分析自己的教学方式和方法的优点与不足，找出问题所在，并加以改进。同时，教师反思还有助于培养教师的专业素养和自觉性，使其能够不断适应和应对教育改革的新要求。

在教师自我反思的过程中，教师应该积极参与，并有勇气面对自己的不足之处。通过分析自己的教学经验，教师能够更好地调整教学策略，提高教学效果，实现对学生的个性化关注。

教师自我反思不仅是一种态度，更是一种方法与步骤。反思的方法包括行为反思、感受反思、理解反思和推理反思，教师可以通过提出问题、回答问题、总结经验和自我评价等方式进行反思。

教师自我反思的步骤主要包括教学观察、问题分析、原因分析、教学改进和总结。首先，教师应该对自己的教学实践进行观察和记录，了解学生的表现和教学的效果。然后，根据观察结果，教师可以对问题进行分析，找出不足之处。接着，教师应该针对问题进行原因分析，寻找问题产生的主要原因。再者，教师可以制定教学改进的计划，尝试新的策略和方法，最后进行总结和自我评价。

通过教师自我反思，教师能够更好地认识和了解自己的不足之处，并及时采取措施进行改正。同时，反思还能够使教师提升自己的专业素养与能力，改善教学质量和效果，进一步推动自己的发展。此外，反思还能够培养教师的创新意识与反思能力，使其能够更好地应对教育改革的挑战，为学生提供更好的教学服务。

教师自我反思还有助于促进教育的持续发展与进步。通过反思，教师可以深入探讨教育问题，提出新的教育理念和方法。同时，教师自我反思还有助于构建良好的教师团队，提供支持和共享经验，共同推进学校教育事业的发展。

总之，教师自我反思是一种重要的教育实践方式，有助于促进教师的专业发展和学生的全面发展。教师应该保持开放的态度，积极参与自我反思，不断提高自身的教育素养和能力。教师自我反思不仅仅意味着个人的成长和进步，更是教育事业的持续发展和进步。只有不断反思和改进，才能够提高教育质量，为学生成长成才提供更好的教育环境与服务。

美术教学心得体会4

美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。

首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。

其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。

此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。

最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。

总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。

美术教学心得体会5

20xx年3月21日至25日，我非常有幸参加了在美丽海滨城市青岛举办的山东省中小学美术教学观摩研讨会暨山东省美术教研专业委员会学术年会。短短五天的学习让我感受颇深，不仅沉醉于美丽城市的文化氛围，更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干教师精彩的课堂教学、课堂点评以及米海峰老师最后全面总结，让我是满载收获而归。让我快乐就是大家快乐，请一起来分享我学习和收获的快乐。

一、专家讲座提升思想认识，受益匪浅。

年会第一天，我们全体参会人员来到青岛大学的歌剧院，大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕，这一天分别聆听了国家美术课程标准研究组组长、首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范大学教授博士生导师钱初熹教授及山东师范大学孔新苗博士的讲座。

尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告，向我们详细介绍了新的课程标准的情况，新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报，四月中旬颁布，期待着新的美术课程标准正式颁布，相信我们的美术教学做的会更好。

钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改成功之处，教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告，并且运用了大量的视频和图片，让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后钱教授以这么几句话结束了报告，眼观决定于世界，一个人的世界有多远，决定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的视野，更需要有世界的思维。

孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告，报告中提出了2025年义务教育对美术教师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么?孔博士运用了大量的图片进行对比说明，新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化，让人耳目一新 。

听三位权威专家讲座，增长我的知识，开掘智慧，陶冶情操，净化心灵，更新了我的教育理念，为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定，同时更升华了教师的职业道德，让“美术”教学不仅成为学生的朋友，也成为教师的朋友，并终身受益。

二、 观高手讲课，赏心悦目。

年会第二天，我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。青岛永宁路小学黄谐卿老师指教六年级的《动画片的今昔》，导入环节让学生欣赏了喜欢看的动画片片段：《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等，让我感觉回到了童年，紧接着教师引导学生欣赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片，无声、简短、幽默、没有色彩的斯图尔泰发明的动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，让学生从欣赏中感受到了动画片1906年到1961年的历史和发展。有中国特色经典动画片更是深受学生喜爱，皮影、木偶、剪纸等动画片，取材于敦煌壁画，表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座学生和老师的眼球。经典的画面还不止这些，又了解动画制作的复杂和工作量大。不管是听课的老师还是学生都感悟科技是奇迹，同时展示了人类的无所不能。

青岛福州路小学的张佳倩老师执教了五年级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》，这是一节欣赏评述课，我还是挺喜欢的，平时自己上最怕上的欣赏课，因为欣赏很是枯燥，整节课中，老师对学生的问题应变有余，显示出老师驾权课堂能力，对大量作品的深入的了解，老师运用精美的语言和学生愉快的交流，而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解，来源于对平时美术教学的研究。青岛嘉欲关小学黄贺老师执教的《枫叶传情》，以学校的特色枫叶为主，让学生在枫叶上表达自己的感情，让学生想自己所想，说自己想说。

济宁市东门大街小学阮鸿雁老师《迷宫》一课，阮老师从《迷宫的故事》导入，引导学生欣赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让学生做到玩中学、学中玩，整节课玩的是不亦乐乎。

三、富有特色教育学校。

小学部的活动分散在不同几个学校，让我有机会参观了几所有特色的学校，其中嘉欲关小学给我留下的印象最深，嘉峪关小学地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上，以枫叶为主题，进入校园，相信每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、典雅，教学楼上几个大字：枫叶红了，我长大了，更是大气蓬勃，他们的出版的校本教材《让创意飞起来》，就如他们学校文化氛围一样，让创意飞起来，让孩子们的梦想飞起来，一颗童心就是一个美丽的世界。

在三位主持人做完小学、初中、高中三个学段上课、评课总结后，山东省美术教学研究室米海峰老师做了简明扼要的大会总结。通过这次年会学习，受益匪浅，今后将以年会为指导，自觉加强自身修养，提升人格品位;适时更新教育理念，提高课堂时效;扎扎实实、兢兢业业地投入到美术教育教学之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，从而将艺术的芬芳播撒得更远。

美术教学心得体会6

作为一名小学教师，要不断进行自我反思是非常重要的。通过对自己教学工作的反思，我们可以不断提高教学质量，更好地满足学生的需求。下面将从教学方式、教学内容、个人修养、教育理念和教学环境几个方面，分享我在自我反思中的体会和心得。

首先，教学方式是我经常反思和调整的方面之一。作为一名小学教师，我注重启发式教学，鼓励学生主动探究和自主学习。然而，有时我发现自己在课堂上过于直接地给出答案，限制了学生的思考和创造力。因此，我意识到我需要改进，培养学生的独立思考和解决问题的能力。在课堂教学中，我开始提问和引导学生思考，通过小组合作和讨论激发他们的学习兴趣。通过这样的调整，我发现学生的学习积极性明显提高，他们能够更好地理解和运用所学知识。

其次，教学内容也需要不断反思。作为小学教师，我们教授的课程内容包含丰富多样的学科知识和技能。通过反思，我发现自己在教学内容选择上有时过于以书本知识为主，忽视了学生的兴趣和实际应用能力的培养。因此，我开始注重将课堂内容与学生的生活经验结合起来，设计实际应用的活动和案例，激发学生的学习兴趣和求知欲。例如，在自然科学课上，我带领学生进行自然观察和实验，让他们亲身体验科学的乐趣。通过这样的教学方式，学生参与度大大增加，他们对所学内容的理解更加深入和全面。

第三，个人修养是教师教育工作中至关重要的方面之一。在我自我反思中，我认识到自己情绪管理方面还存在一些问题。有时在课堂上面对学生的困惑和不配合，我会感到沮丧和失去耐心。但通过反思，我明白这样的情绪对教学没有任何帮助，反而会影响学生的学习氛围和效果。因此，我努力提高自己的情绪管理能力，学会在冲突和困难面前保持冷静和理智。我学会寻求一些放松的方式，如呼吸深吸气和与同事交流，以减轻自己的压力和负面情绪。通过这样的努力，我发现课堂氛围更加和谐，学生的学习积极性也更高。

第四，教育理念也是我在反思中重要的内容。作为一名小学教师，我坚信教育的目标是培养学生全面发展的人才。然而，在教学中，我有时过于注重学生的成绩和考试结果，忽视了他们的性格和品德的培养。通过反思，我开始注重学生个体差异的尊重和关注，关注他们的思维方式和情感发展。我努力培养学生的创造力、合作精神和责任感，帮助他们树立正确的价值观和人生观。通过这样的努力，我发现学生的品格素质得到了提高，他们更独立、自信和乐于助人。

最后，教学环境也需要不断反思和营造。一个良好的教学环境可以激发学生学习的动力和积极性。通过自我反思，我发现自己在课堂布置和管理上有时存在一些不足。因此，我努力提高课堂的组织和管理能力，让课堂更加整洁和有序。我注重与学生之间的良好关系和信任，鼓励他们彼此尊重和合作。此外，我也注重创设良好的学习氛围，通过装饰和布置课堂，让学生感到愉悦和温馨。通过这样的调整，我发现学生的学习效果显著提高，他们在愉快的环境中更加专注和积极。

总之，自我反思在小学教师的工作中具有重要的意义。通过反思，我不断完善自己的教学方式、教学内容、个人修养、教育理念和教学环境，进一步提高教学效果和学生的综合素质。我将继续不断反思和调整，为学生的成长和发展做好更充分的准备。

美术教学心得体会7

经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？我一直在思考。

我国著名的大教育家陶行知先生：“处处是创新之地，时时是创新之时，人人为创新之人。”作为教育者，在教学中我们自己首先就要具备创新意识和创新精神，善于及时捕捉学生思维的闪光点，并小心翼翼地呵护促使其茁壮成长，那么课堂教学才会真正散发出独特的灵性和魅力！著名美术教育家杨景芝说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”记得那是上写意国画课的时候，户外阳光照射在教室的玻璃窗上，给教室增添了一抹亮丽的色彩；此时教室里大伙的心情与天气一般灿烂。

在绘画之前，我首先讲解、演示了几种墨与色的变化，及墨色混合的作品。接下来让学生尝试绘画，一会儿，学生们每人已完成了好几张习作，他们把自己的得意之作放在靠窗的桌子上等着晾干，意犹未尽地又拿出新纸开始继续作画几分钟过去了，再回过头看看自己的作品，却惊奇地发现，经阳光一晒，作品的颜色变浅了，但笔触明显，没有了刚才湿润的光彩与韵味了，一切变得平淡无奇，感觉甚是遗憾。这时，我随手拿了一幅画，举得高高的，对大家说：“这幅画刚才的颜色很鲜艳，现在为什么变淡了呢？”学生都不知是什么缘故。我又拿起一幅未完全干透的作品，对着窗户一照，光线透过纸背，画面的颜色比刚才浅多了。学生们露出了疑惑的眼神，这时，我把平时的国画创作心得抖出来：“同学们，在画国画的时候，不紧要画出形体也就是物象，还要注重意境、笔触，更要注意色墨的深浅，在绘画时墨色比你想要的效果要深一些，干后就会变得和你预想的差不多了，否则就会达不到你的预期效果。

学生们听后又开始认真的调墨色绘画了，我让画完的学生把画自己贴到黑板上展示，很快黑板上贴满了，多数同学画完了见没地方展示自己的作品，都非常着急，这时，有个学生说：“老师，我们把画贴到玻璃上吧”，我说可以呀，对着太阳的玻璃窗上很快贴满了作品，在阳光的映耀下，显得朦胧迷离意境深远，有个学生说老师我们举办个画展吧，就叫‘朦胧画派”，我对学生的提议大声叫好，让班里所有的学生都来当观众、当评委，学生们一下子沸腾起来，纷纷当起了小评委小观众：你的画墨重了些，他画得不太像，这幅墨色刚好有意境，那幅画表现手法太好了墨色靓丽笔触鲜明他们个个都像是一个美术鉴赏家，津津有味的、眉飞色舞的欣赏评述着自己的杰作。快下课了，我按耐住自己万分感慨的心情，请同学们静下来，在同学们期待的眼神中说：“同学们，对于今天的活动课，你能发表一下自己的感受吗？”

学生1：“我的几个好朋友都说我的作品太美了，希望我能画几张送给他们呢！”说完自信地笑了。

学生2：“今天，老师我们都当起了小评委小观众，举办了班级画展，还表扬我们有创意，让我们很有成就感，老师谢谢您！”

学生3：“今天，虽然我没能够画出很好的作品，但是我有信心，下次一定画出让大家满意的作品，展览给大家看，老师，我有机会的，是吗？”我点点头。下课了，本以为学生的兴趣活动会到此为止，走出教室到外面去玩了，意想不到的事情发生了，他们对自己的创意是如此地在意与珍惜。只见两个平时画画不太认真的“小调皮”这时正在教室外大声地喊：“快来！快来！免费参观！免费参观！”这时别班的学生被他们的喊声和窗户上与众不同的现象深深地吸引住了，不约而同地走近教室的窗户旁参观起来了。我站在一旁偷偷地看着，发现学生神气十足的评价自己的作品：“这边稍淡了点，那边浓了点”小画家的脸上写满了骄傲与自豪。要知道很多学生从来没有这种待遇呢！

今天，他们是这个舞台的主角，他们在兴奋与成功的娱乐中学习了知识。

总之，要上好一节美术课，就充分体现出学生的主人翁精神，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，让他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想这即尊重了学生的愿望、乐趣、情感，又激发起学习的热情，会给今后的课堂教学带来新的契机。

美术教学心得体会8

高中学生无论是生理，心理都趋于成熟的阶段，他们已初步有了自己对人生的态度和对这个世界的看法，情感世界也极其丰富，老师的一言一行学生也极为敏感，老师的态度直接影响着学生的情绪，老师一句关心的话语，能滋润学生的心田，一句鼓励的话语能激起学生的自信，一句肯定的话语能使学生坚定信心，老师对学生关爱的行为更会给学生产生很大的影响。老师应充分利用学生这一阶段的心理特点，在日常的教育教学中注重情感的渗透，师生之间能够更好地交流与沟通，培养与启发学生美好和谐的情感和心灵，实现学生人格的完善、艺术境界的提高，从而达到美育人的目的。

一、高中美术教学要把握高中生的特点，调动学生学习美术的兴趣

高中学生自尊心理强，要求得到理解和尊重;课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。

我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。

我校地处郊区，周围有农舍耕田。在美术课中能够带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的麦子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，长青的松柏;芬香的腊梅;白皑皑的积雪等等这些在冬季的景物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。

二、提高欣赏水平，丰富情感世界

一幅好的美术作品，不是每个人都能读懂它，都能领悟它的意蕴，欣赏到它的美，体会到它的情感。在美术教育教学中，教师要发现与利用作品中的情感因素，引导学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，来丰富提高学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。

在给学生上美术课时，利用多媒体和图片展示一些中国画作品、中国雕塑作品、中国园林艺术、中国民间艺术等让学生欣赏到具有浓郁的民族风格和民族色彩的本土艺术。不仅让学生欣赏到它的造型美，构思巧，立意深，更重要的是让学生了解和学习中国艺术的文化。文化是中国艺术的精华与核心。老师在讲解时，可通过大量的图片，生动的语言，采用中西方艺术比较的方法，更能加深学生对民族文化的理解，增强学生的民族自豪感，在欣赏到中国艺术美的同时，也对学生进行了爱国主义教育。

美感是根据某种美的需要，对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，即审美体验。怎样培养学生的感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力，老师的引导非常重要。老师的引导不仅体现在课堂上，而在日常生活中也能给学生以启发，让学生能够在日常生活中发现美、感受美、欣赏美、并能创造美，让学生展开想象的翅膀，他们的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么学生的审美情感就会越强烈、越深刻。就更能激发学生的创造灵感。

三、加强师生沟通，触动学生情感

“亲其师，得其道”。作为教师，首先能够让学生接受你，信任你，从心理上尊重与佩服你，学生才能够专心致志地听你的课，主动地配合老师完成授课任务。在这里，学生对美术课的学习态度在很大程度上取决于教师。要达到这一目的，教师应注意以下几点：

1.转换角色，突出学生的主体地位

上好美术课，一定要改变传统的授课方法，大胆实行课程改革，不要让学生感到上美术课是老师单调的讲述，有些问题可以让学生自己去解决，自己去讨论，调动学生的主观能动性。例如在欣赏世界名画蒙娜丽莎时，让学生自己利用多媒体寻找有关蒙娜丽莎的资料和艺术特点及风格，然后抽学生来讲评，让学生来讨论，给学生营造一个轻松愉快的学习氛围，以放松的心态，来领略艺术魅力，主动地接受美术教育。

2.适当的赞赏，能让学生信赖老师

老师应抓住学生总是想得到老师的肯定这一心理，对学生的学习态度、完成作业情况和回答问题等给予适当的赞赏与肯定，然后做出科学、合理的评价，这样不仅调动了学生的学习热情，且又使学生增长了知识，同时也获得了学生对老师的信任。

3.倾听学生心声，不断改进教学方法

美术教学心得体会9

在日常的教学活动中，一般进行的模式都是老师讲的多，而学生听的多，真正动手的也仅仅是课后练习，或者是在课堂中的一些简单的小练习。而我在给孩子上了一堂美术手工的视频教学课程之后，瞬间感受到一堂别开生面的课堂对孩子的影响是长远的。

一、孩子的课堂表现

在这堂课上，我首先告诉了孩子们本堂的计划，以及课程安排的相关步骤。然后打开了抖音视频，让孩子了解一下美术手工的制作过程。孩子们个个都睁大眼睛，盯着屏幕，生怕漏过去了一个瞬间，漏掉了一个步骤似的。了解着手工制作的过程，且时不时的提出关于美术手工的相关问题。在观看了一遍视频后，我统一解答了孩子们提出的相关问题，并让孩子们凭自己的记忆进行手工制作。孩子们都兴致勃勃的开始了手工的制作过程，在手工制作过程中，我没想到他们对步骤的记忆非常深刻，基本上都能够在互相协作下完成手工制作，虽然形状五花八门，但是都到达了胜利的彼岸。在基本完成了手工制作以后；我又放了一遍抖音的视频，让他们再对照自己完成的作品找一找还有哪些地方是做的不到位的，最后再对自己的作品进行改进。孩子们很认真的讨论、改进、并互相探讨了这节课的收获，都表示这节课上的很充实，学到了很多东西。那我又问了问他们，到底学到了什么东西，孩子们基本上都说道了怎么样制作美术手工之类的收获，但是在我看来，通过这堂课程，他们获益匪浅。

二、对孩子表现的分析

（一）课堂上的知识收获

单纯从孩子的课堂表现来讲，这堂课正可谓是收获满满。首先孩子们通过自身的全神贯注，领会了美术手工课的制作基本步骤，从而通过个人和团队的努力，完成了基本的课堂任务，并且最关键的是孩子们的印象很深刻，都按照视频的步骤一次性的完成了操作课程。这是值得鼓励和表扬的。

（二）课堂上其他收获

然而我认为孩子们在课堂上的其他收获要远远的大于课堂本身学到的内容。首先第一点孩子们集中精力的表现是值得赞扬的；其次是孩子们的团队协作能力，因为无论是在学习上还是以后孩子们走向社会面向工作，必不可少的需要具备团队协作能力，因为一项工作不可能由一个人完成。而本堂课培养孩子们的团队协作能力除了完成手工之外，更多是沟通交流解决问题的方法。最后一点是从整体来看整个课堂的设计非常流畅，让孩子们便于接受，并且少一点理论，多一点实践，让孩子们成为课堂的主人，从实践中找理论方法。

三、课后的反思

在这堂课上，我设计课程的经过是这样的，首先运用视频来吸引孩子的注意力，让每个孩子都可以参与到本堂课中来，其次将孩子们分组，在看完视频后进行探讨，接下来手工制作，制作完成后再回过头来反思。总的课堂设计非常连贯，时间节点把握的也很有紧凑，利于孩子们注意力的有效集中。

通过这堂课，让我感受颇深。首先，要给孩子们创造一个舒适良好的探索环境。作为一名幼儿教师不仅要有扎实的专业知识，还要有创新和探索精神，了解孩子的年龄特点，根据孩子的年龄特点和思维发展水平开展各种学习和游戏活动，给孩子营造一个轻松和平等的学习环境。

其次，在平时的教育工作中也要认识到孩子都是一个独特的个体，不同孩子不同阶段在不同领域的发展，有快慢之分，认真观察每个幼儿，了解掌握他们的不同点，这是重要的。给孩子主动思维，想象与表达自己观点的机会不封闭孩子、限制孩子。学中玩、玩中学。让小朋友在快乐中成长，在快乐中学习；实践练习、观察练习、移情练习。只要在课上、课下、课余，快乐中学习中间可以加以游戏，手指操、儿歌等等。要对待孩子需要以鼓励和帮助，只有鼓励与帮助，才能让他们极大程度上发挥自己的潜能。

第三点，应该在平时的教育工作中，多总结、多分析、多归纳。应多以行动研究原理为重点，结合实际，巧妙的利用案例对教育行动研究的原理、层次、过程等问题进行学习，在教学工作中积极参与研究，在研究中反思，在研究中成长，从而提高自己的专业素质。其实在平时的教育工作中，隐含着许多的问题值得研究，但这隐含教育本质的问题却往往被繁忙的课程忽略掉了。

最后一方面，虽然说每个教师的成长都要一定的时间。我们可以等待，但是孩子的成长却是不可待的，怎样才能加速自我的成长，让每个孩子受益，这个是我一直在研究的问题。当讲到怎样提高理论素养这个问题的时候，我觉得最合适的方法就是读书、记录、实践、反思。心中始终装着孩子，脑中永远盛满童趣，让幼儿在游戏中学习。

四、总结

传统的教育观，孩子们是被动的接受者。随着教育观的不断改变，孩子逐渐可以理解成是一个自主的、又能力的学习者的，而这种观点被我们逐渐认可。而现在我通过课上课下，我逐渐明白孩子不仅仅使一个学习者，而是一个有能力的思考者、思想者。他们有自己分析事物的逻辑，有独特的解决问题的能力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力！从新认识幼儿：从一个被迫接受知识者到有能力的学习者，再到有能力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。在接下来的工作中，我将继续努力，不断探索和孩子深层次交流的方法，带领孩子用他们自己的方式获得属于他们自己的知识。

美术教学心得体会10

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？

（1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

（2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想象力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是x小异。想象力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

美术教学心得体会11

20xx年3月6日，在校领导的支持和安排下我参加了利津县小学美术课堂教学研讨活动。

当天的教学研讨活动安排了2节观摩课和1个讲座加点评。美术观摩课给我留下了深刻的印象，虽然只有两节观摩课，但老师们形式多样的教学活动，和孩子们轻松顺畅的探究学习，丰富有趣的专业术语，使学生兴趣浓厚，参与率高，体现了美术课的活动性。

上午，汀罗镇中心小学的韩廷艳老师和南宋小学的孙鲁红同课异构执教了五年级《能干的帮手》一课，这两位老师都围绕工程车这一主题安排了两个相关学习活动：活动一，认识了解工程车，侧重平面绘画的学习；活动二，学画工程车。这一系列的活动，都将涉及造型表现学习领域的内容，两位老师在教学中引导学生把自己平时对生活的细致观察和审美感受以艺术的形式进行创造表达，体会到各种造型活动的乐趣。课下两位老师分别说课，徐老师和各位老师进行了评课。我觉得上好课要注意布置作业时，要求要有具体梯度。拓展要更具体。

下午，卞金照老师就美术学科课堂教学做了专题报告。让我命重新明确了美术可的素养目标，下面我就结合实际来谈谈自己的一些体会。

一、别开生面的导入开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。特别是孙鲁红老师执教的《能干的帮手》一课，给我留下的印象最深刻。孙老师用《流浪地球》片段让学生饰演导演，从而调动学生学习的积极性，激起了学生的兴趣，引入工程车，教师很有创意的的示范拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。

二、教学理念新颖，资源运用合理。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。两位老师柔美的语言极具亲和力。拉近了师生之间的距离。听课老师的点评也很精彩。这些老师因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。

三、教师综合素质的提高

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。

四、上课教师的教学语言富有感染力，课堂评价及时，关注了学生的情感。

在本次活动中，多数教师的赞扬和鼓励不断。如“你观察的真仔细”“你的想法很独特”“你知道的可真多”“你的想法很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜。对于整个教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

我对这次的活动感触颇深，虽说有的老师的课讲的并不是特别完美，但可以想象他们为了上好这节课所做的努力。我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。

通过这次学习，同时也使自己认识到了在工作中还存在的不足之处。在今后的教学工作中一定要不断学习新的教育教学理念，找出自己在教学管理方面的不足，向教学经验丰富的老师学习，争取使自己的工作在这一学期能取得更好的成绩

培训学习的时间虽然短暂，但历历在目的画面和字句无不感染着我、启发着我，激励着我。

美术教学心得体会12

随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要，美育具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用美育的基本特征是具有示之以形的形象性动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它学科教育所不能取代的因此如何提高小美术课的教学质量，迫切需要我们美术教师去研究和探讨现如今在轰轰烈烈的教学改革潮流中，我们更应该立足于理性的思考，而不是一味的赶潮流，走形式。为此本人结合新课改下的美术教学，谈几点体会与广大同仁商榷。

一、研究教材要有深度，是美术教师上好美术课的前提

过去的教材内容是以传授知识技能为主，教学方法是以灌输为主而新教材是以学生发展为本，人文的东西起来越来越被人们重视那就是以人为木”这就是要求我们在教学过程中，尊重和赋予学生更多的自由和权利，发展学生的个性，发掘学生的潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分发挥我们的教材就是为了体现以上目标而编写的因此，充分吃透教材的内涵和精神，充分理解教材的编写意图，是美术教师上好美术课的前提。

二、根据教材内容和学生实际情况，制定具体明确的教学目标，是上好美术课的首要环节

教学目标就是船上的舵，它不仅对教学活动设计的方向起指导作用，而且在设计的步骤和方式方法上也具有制约的功能因此，具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制，有利于提高教学设计的科学性。个别教师在备课中，考虑了学生的兴趣想到了创新，但却没有想到自己设计的每一个环节的真正目标，比如在上小学美术第一册《谁的鱼最大》课时，有位教师就采用了大鱼吃小鱼的游戏作为课堂导入，并先让学生观看录相，以引起学生的兴趣，随后让学生模仿大鱼扑小鱼，相互推拉，引起课堂秩序的混乱，最后不得不草草收场，教学效果当然不理想，教师想采用一些新奇，刺激的游戏吸引学生，却没有想到这一环节到底要达到一个什么样的教学目标方法与目标相背离，期望与效果势得其反，因此，我们说美术课应该有美术课的特点，应该认真设计好每一个环节，让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶，培养学生健康的审美情趣。

三、注重双基教学，是上好美术课的关键

美术学科的课改，不能脱离美术学科的教学特点，对传统的东西完全抛弃，重新趟一条别人没有走过的路，教改，是在继承的基础上创新，是扬弃”是去其糟粮取其精华我们知道，过去的美术教学过于强调知识与技能，忽视了对学生的能力培养，假如我们在美术教学中，不注重学生基础知识和基本能力的教学，那么学生的能力又从何谈起在目前的美术教学改革中，部分教师片面理解，认为美术教学要重在发展学生的个性，认为如果讲究技能技法就会约束学生的想象力，因此，在教学中就形成？了一种不良的态势，作品不论好坏，都一律倍加赞赏，甚至到了高年级也疏于对基本功的指导试想不学技能和技法，孩子就是再有灵感和想旬力也很难将它表现出来的我们的许多孩子就是在这样的困感中丢失了原状先那种对绘画的热情，比如：有一次我让学生学习画树，发现很多学生还停留在儿时对树的理解，一根木棒支撑着一个圆再让他想一想怎样画树时，孩子说：“我不知道怎样画”，这时我才觉悟，创作与想象源于生活，没有生活的接触和观察，难道要求孩子凭空想象和设计吗？创造不是闭门造车，它需要一定的基础来支撑，是对已有基础经验的综合应用和提高，因而双基不能忽视。

四、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，培养学生的个性思维，研究自主，探究，合作的学习方式

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣被动地学习，将直接影响教育效果，美术课的一大问题是相关教材资料缺乏，很难引起学生感悟美感，因此运用现代教学手段就显得非常必要，动静结合”通过声音，图像，音乐刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，才能取生最佳效果。培养学生收集资料的习惯，在收集中积累知识学生只有见多识广，才能提高创造能力我们虽然天天都在讲要构建学生的自上，探究，合作的学习方式，但对学生的自主，探究，合作的学习方式还没有上升到理论研究我曾观摩过一堂颜色的表情”的关术课，就比较好地体现了学生的自主，探究，合作的学习方式，这位教师并没有从传统的教授色彩出发，而是让孩子们自己去发现，去感悟。该教师通过让学生说几个表示颜色的词语”五颜六色，红彤形，五彩缤纷”等，再让学生从表示颜色的词语中进行联想。为颜色的导入打下了伏笔继尔学生在教师引导下，利用视觉（欣赏凡高的作品，借用人类社会文化资源，丰富儿童的视觉，触觉和审美体验），味觉（通过品尝酸，甜，辣等滋味，让学生用颜色表现出来），听觉等段，让学生大胆的展开联想，谈感受，谈体会，加深对色彩书心属性的理解，使孩子自己感悟色彩的魅力，这种自主，探究的学习方式更符合儿童初学色彩的接受水平，也更能吸引学生化枯燥为有趣，把复杂变简单。

综上所述，我们有理由认为美术教学在先进的现代教育理念的指引下，只有充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，培养学生的个性思维，研究自主，探究，合作的学习方式，才能有有效的为艺术教学服务，为学生创造一个学习美术的良好的学习环境氛围，使学生能够将自己的所知，所想，所感都展现在画面中，为培养综合素质的人才面努力。

美术教学心得体会13

随着人类社会的进展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越亲密。除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中很多方面都与美术有关。从初中开头接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据肯定空间、具有可视形象以供观赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用肯定的物质材料，通过造型手段制造出具有肯定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以肯定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何奇妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：

首先，采纳实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用颜色缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进展感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的学问点奇妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了学问，激发了他们学习美术的热忱。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克制与解决。比方，有的同学技法比拟娴熟，但是色调的搭配上不是很好，也有的人颜色搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完善的作品。

再次，美术源于生活，并效劳于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观看生活、体验生活，他们的内心会布满对生活的喜爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去制造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活阅历严密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

美术教学心得体会14

昨天下午午休过后，我们准时来到培训地点，由李阿慧老师给我们讲解幼儿园游戏化教学组织策略，通过挺李老师的讲解，我对游戏，手指游戏有了更深刻的认识。在李老师认为，教育意味着：一棵树摇动一棵树；一朵云推动另一朵云；一个灵魂唤醒另一个灵魂。在短短半天的时间李老师目的要改变一点幼师的游戏观念，改变一点教育观念，吸纳一点游戏教育经验。

对于游戏的理解，有几位著名的教育家给了更明确的定义，柏拉图认为游戏是一切孩子（动物和人）生活的和能力需要产生的有意识的模拟活动；拉夫科斯特认为游戏是在快乐中学会某种本领的活动；在辞海中把游戏定义为：一直接获得快感为主要目的，必须有主题互动的活动。

学习了一个有意思的手指游戏《手指锁》，金锁银锁，咔嚓一锁，大门开，二门开，中门开，侧门开，所有的门都打开，老师走进来，预备，做操，一二一，一二一……，立正，解散。

幼儿园游戏化教学组织策略学习心得（二）在幼儿期游戏的分类有以下几种：

1.机能游戏：重复简单的动作和活动；

2.象征性游戏：以儿童经验为基础，通过想象虚拟情境创造活动。

3.规则性游戏：游戏外显，游戏角色内隐（童年及以下）。

那么游戏化教学教学是指主要以游戏为手段，是贯彻整个教育活动，把幼儿教育的目标，内容，要求，任务隐藏于各种游戏之中。让幼儿在愉快的游戏之中掌握知识习得技能的一种教学方式。

目前有部分幼儿园由于各种各样的理由，开启了小学化的幼儿园，也可能由于教学方式的固定，同样的一个内容会被当做小学化。比如说十的分解与组成，按照固定的方式教就是孩子们说十可以分成一和九，十可以分成二和八……，但是如果我们用一个游戏来上这节课就会不一样了，十只小猴做游戏，上跳跳，下跳跳，翻个跟头真有趣。然后一个孩子伸出三根手指头，剩下的孩子补全十，以此类推。这节课在游戏中上完了，孩子们在玩的过程中就学会了。

美术教学心得体会15

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个没法克服的缺点，在众人眼前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我开释了许多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的老师好，我的心里已安稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同平常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂好像有个形去抓，目的非常明确。我结合我的体会和初学者易犯的毛病，分步骤去教。同学们的专心的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考核老师的应变能力根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

(1).音调表情(202X学会感恩,与爱同行感恩节活动方案及文案)是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽视了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情形，如接受能力，学习美术爱好等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生爱好实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随便发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发觉，本来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情形。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以掌控的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生眼前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完善。

而到了真正的课堂上，才发觉以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发觉的新闻报告给观众听一样。我放不开，不论是动作，表情或是腔调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有音调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境域当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽视了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么观赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深入，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们知道的世界动身，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么音调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些摸索。

(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积存去渐渐驯服。

(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。从事美术教学工作心得体会五篇到此终止！